GermanWikipedia - /page/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Number 32 (Pollock)</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Number 32 (Pollock)</span></h1>

</header>

</div>

<td>

</td></tr>

<tr>

<th style="font-style:italic;">Number 32

</th></tr>

<tr>

<td><span style="font-weight:bold;"><a href="Jackson_Pollock" title="Jackson Pollock">Jackson Pollock</a></span>, 1950

</td></tr>

<tr>

<td>Lackfarbe auf Leinwand

</td></tr>

<tr>

<td>269 × 457,5 cm

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen" title="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</a>, <a href="D%C3%BCsseldorf" title="Düsseldorf">Düsseldorf</a>

</td></tr>

<tr>

<td>

</td></tr></tbody></table><div style="display:none;">Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum</div>

<p><b>Number 32</b> ist ein 1950 entstandenes Gemälde des <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanischen</a> <a href="Malerei" title="Malerei">Malers</a> <a href="Jackson_Pollock" title="Jackson Pollock">Jackson Pollock</a>. Es zählt zu seinen wichtigsten Werken und ist das einzige große <a href="Drip_Painting" title="Drip Painting">Drip Painting</a> in einem europäischen Museum.<sup id="cite_ref-Osnabrücker_Zeitung_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-Osnabrücker_Zeitung-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Seit 1964 befindet sich das Bild in der <a href="Kunstsammlung_Nordrhein-Westfalen" title="Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte_und_Provenienz">Geschichte und Provenienz</h2></div>

<p><i>Number 32, 1950</i> zählt zu den radikalsten Bildfindungen, nicht nur im Werk Jackson Pollocks, sondern in der amerikanischen Kunst des <a href="Abstrakter_Expressionismus" title="Abstrakter Expressionismus">Abstrakten Expressionismus</a> überhaupt. Im Jahr 1950 malte Pollock eine Dreiergruppe bestehend aus wandbildartigen Großformaten. Neben dem Düsseldorfer Werk zählen dazu <i>One: Number 31, 1950</i> (<a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">MoMa</a>) und <i><a href="Autumn_Rhythm_(Number_30)" title="Autumn Rhythm (Number 30)">Autumn Rhythm: Number 30, 1950</a></i> (<a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a>).

</p>

<p>„Im Unterschied zu den beiden anderen monumentalen Hauptwerken des Künstlers zeichnet sich ‚Number 32, 1950‘ durch größte Einfachheit aus: Als einziges der genannten Werke ist ‚Number 32, 1950‘ monochrom gehalten; seine Wirkung basiert allein auf dem Zusammenspiel von schwarzem Farbstoff und hellem Bildträger“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="Person h-card">Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen</span>: <cite style="font-style:normal">kunstsammlung.de</cite></div></div>

<p>Pollock malte das Bild 1950 und verkaufte es bis zu seinem Tod (1956) nicht. Anschließend ging es an seine Frau <a href="Lee_Krasner" title="Lee Krasner">Lee Krasner</a> über, die es schließlich 1964 über die Marlborough-Gerson-Gallery für 650.000 DM an die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen verkaufte, zu einem Preis, der zur damaligen Zeit viel Kritik hervorrief.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entstehung">Entstehung</h2></div>

<p>Die Hinwendung zur rein abstrakten Malerei in Form der Tropfbilder wie <i>Number 32</i> stellte für Pollock einen Übergang zur „automatischen, frei assoziierenden Malerei“ dar, wobei „seine Malerei selbst zu einem rituellen Vorgang werden“ ließ.<sup id="cite_ref-Brown_1984_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-Brown_1984-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach eigenen Worten wollte er damit seine „Gefühle ausdrücken, nicht sie darstellen“ und versuchte, dabei das Gemalte „leben zu lassen“.<sup id="cite_ref-Brown_1984_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-Brown_1984-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Pollock malte das Bild wie andere Bilder, indem er die Leinwand auf dem Boden auslegte und sie dann von allen Seiten mit der Farbe bearbeitete. Er benutzte dabei selten die klassischen Malerwerkzeuge wie eine <a href="Farbpalette_(Malkunst)" class="mw-redirect" title="Farbpalette (Malkunst)">Farbpalette</a> und einen Pinsel, stattdessen nutzte er Stöcke, Spatel, Messer und verdünnte und tropfende, flüssige Farbe, die er teilweise auch direkt aus der Dose auf die Leinwand tropfen ließ. Dabei bewegte er sich kontinuierlich um die <a href="Leinwand" title="Leinwand">Leinwand</a> und bearbeitete jede Stelle, ohne einzelne Bereiche hervorzuheben.<sup id="cite_ref-MOMA_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-MOMA-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Wie bei vielen Bildern legte Pollock auch bei <i>Number 32</i> erst ein komplexes Muster aus schwarzen Linien mit verdünnter Farbe an, die zum Teil in die unbehandelte Leinwand einzog und so weitere Muster bildete. Das Muster aus den weiteren Farben wurde anschließend aufgetragen.<sup id="cite_ref-MOMA_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-MOMA-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>"

Die Bewegungen und die Farbführung überließ er dabei zu einem großen Teil dem Zufall und er verzichtete weitgehend auf eine bewusste Kontrolle, indem er die Hand, den Arm und auch den ganzen Körper in Bewegungen versetzte.<sup id="cite_ref-Brown_1984_3-2" class="reference"><a href="#cite_note-Brown_1984-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zugleich betonte er, dass er die Farbe kontrollieren könne und nichts in dem Bild als Unfall zu werten sei.<sup id="cite_ref-MOMA_4-2" class="reference"><a href="#cite_note-MOMA-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Das Werk wurde erst kurz vor seiner ersten Ausstellung in der <a href="Betty_Parsons" title="Betty Parsons">Betty Parsons-Gallery</a> auf einen <a href="Keilrahmen" title="Keilrahmen">Keilrahmen</a> montiert und mit Richtungspfeilen versehen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ausstellungen">Ausstellungen</h2></div>

<p>Das Bild wurde seit seiner Entstehung in über dreißig verschiedenen Ausstellungen gezeigt. Einige Beispiele:

</p>

<ul><li><i>Jackson Pollock</i>, Museum of Modern Art, <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a> 1956/57, Kat. Nr. 25 mit Abb. S. 1, S. 27</li>

<li>IV. Biennale, <a href="S%C3%A3o_Paulo" title="São Paulo">São Paulo</a> 1957, Kat. Nr. 20 mit Abb. S. 199</li>

<li><i>Jackson Pollock 1912-1956</i>, <a href="Kunsthalle_Basel" title="Kunsthalle Basel">Kunsthalle Basel</a>/<a href="Stedelijk_Museum" title="Stedelijk Museum">Stedelijk Museum</a>, <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a>/<a href="Kunstverein_in_Hamburg" title="Kunstverein in Hamburg">Kunstverein Hamburg</a>, 1958, Kat. Nr. 19</li>

<li><a href="Documenta_II" title="Documenta II">Documenta 2</a>, <a href="Kassel" title="Kassel">Kassel</a> 1959, Kat. Nr. 8</li>

<li><i>Jackson Pollock</i>, <a href="Kunsthaus_Z%C3%BCrich" title="Kunsthaus Zürich">Kunsthaus Zürich</a>, 1961, Kat. Nr. 88 mit Abb. 7</li>

<li><a href="Documenta_III" title="Documenta III">Documenta 3</a>, Kassel 1964, Kat. Nr. 1, S. 280</li>

<li><i>Jackson Pollock</i>, Museum of Modern Art, New York 1967, Kat. Nr. 52 mit Abb. S. 8/9</li>

<li><i>Picasso to Lichtenstein</i>, <a href="Tate_Gallery" title="Tate Gallery">Tate Gallery</a>, <a href="London" title="London">London</a> 1974, Kat. Nr. 111</li>

<li><i>American Art at Mid-Century. The Subjects of the Artist</i>, <a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a>, <a href="Washington%2C_D.C." title="Washington, D.C.">Washington</a> 1978, Abb. 3, S. 126, Abb. 11, S. 135</li>

<li><i>Jackson Pollock</i>, Museum of Modern Art, New York/Tate Gallery, London, 1998/99</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Regine_Prange" title="Regine Prange">Regine Prange</a>: <i>Jackson Pollock. Number 32, 1950. Die Malerei als Gegenwart</i>, Frankfurt am Main 1996, S. 48.</li>

<li>Pepe Karmel: <i>Pollock at Work. The Films and Photographs of Hans Namuth</i>. In: <i>Jackson Pollock</i>, The Museum of Modern Art, New York 1998, S. 110.</li>

<li>Volkmar Essers: <i>Jackson Pollock – „Malen ist Selbstentdeckung“</i>. In: <i>Jackson Pollock. Werke aus dem Museum of Modern Art, New York, und europäischen Sammlungen</i>. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1999, S. 55.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-Osnabrücker_Zeitung-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-Osnabrücker_Zeitung_1-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://www.noz.de/deutschland-welt/kultur/artikel/605196/mona-lisa-der-moderne-pollock-bild-wird-gereinigt#gallery&0&0&605196">[1]</a> „Mona Lisa“ der Moderne: Pollock-Bild wird gereinigt</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Werner_Schmalenbach" title="Werner Schmalenbach">Werner Schmalenbach</a>: <i>Die Lust auf das Bild, Ein Leben mit der Kunst</i>. Siedler Verlag, Berlin 1996, S. 259.</span>

</li>

<li id="cite_note-Brown_1984-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Brown_1984_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Brown_1984_3-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Brown_1984_3-2">c</a></sup></span> <span class="reference-text">Milton Brown: <i>Jackson Pollock (1912–1956), Herbst Rhythmus (1950).</i> In: Edwin Mullins (Hrsg.): <i>100 Meisterwerke aus den grossen Museen der Welt, Band 1.</i> Verlagsgesellschaft Schulfernsehen (vgs), Köln 1984, ISBN 3-8025-2161-7, S. 69–72.</span>

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20150320005416/http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92">Autumn Rhythm</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 20. März 2015 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) im <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a>.</span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-08-10" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Number_32_(Pollock)&oldid=258752141">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>